名家論壇》柯志遠／多桑的純萃年代：人味回甘成戲味

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▲《多桑的純萃年代》質樸但誠懇，無華但務實，這樣一齣貌不驚人的戲，卻展現了超乎預料強大的「共振」能量。（圖／中視，2016.10.18）大中小三立的《甘味人生》以「醬油」破題，中視的《多桑的純萃年代》卻以醬油貫穿全局。前者的「醬油世家」是全劇開場的「哏」，到後來劇情發展天馬行空（連《屍速列車》都上場了），編劇的筆下跑火車，老早已經不著調地飛去十萬八千里；後者，卻一正經老老實實地嚴謹深耕，從角色到劇情，不離描繪草根在地面貌的初衷，從黑豆、麴種、發酵的醬油釀製過程，意有所指地呼應了台灣人傳統「世代傳承」的珍貴思維與價值。電視劇之於觀眾，一如商品之於市場，「收視率」一定程度上反應了食物鏈的供需關係，怎樣拍都無所謂對或不對，然而就戲論戲，《多桑的純萃年代》在創作面和製作面都展現了自己的「擇善固執」，不以譁眾取寵爭取廉價的關注，不論編、導、演都展現了「一步一腳印」的真誠，也許稍稍犧牲了娛樂效果的「津津有味」，卻換來了對廣大本土觀眾具備共鳴的「深入人心」。

這很可能是你會「漏看」的一齣戲，因為沒有鋪天蓋地的造勢，沒有炒作話題的熱門卡斯，從運鏡、構圖、美術、攝影，沒有特別炫目的賣相，但就像王建民說的：「沒什麼，我只是一個球一個球認真投。」就是這樣，質樸但誠懇，無華但務實，這樣一齣貌不驚人的戲，卻展現了超乎預料強大的「共振」能量：每個角色所以鮮明清晰，因為具體投射了台灣社會的現實百態，人情義理。許多台詞值得咀嚼再三，因為精準體現了傳統倫理的敦厚情感，普世價值。在通俗戲劇中，為了「戲味」的營造，其實有很多既「速成」又屢試不爽的「撇步」（車禍、絕症、失憶、失散…），但說到讓看戲的人「感同身受」，卻都遠不如從真實人生取材（誰都有可能發生），要來得更加入木三分。戲中，二兒子的少時離家老大回，不論現在或倒敘，幾段戲看得人情緒波動無法自已，不是因為虐心，矯情，灑狗血，而是那樣直白地無數台灣家庭都可能發生的真實經驗裡裁剪素材，情感核心淋漓盡致，合情入理，情緒脈絡水到渠成，感人肺腑。

要把一個故事講述得「高潮迭起」，需要技巧；要讓這個故事不和現實脫節，在「戲味」之餘還能兼顧「人味」，卻需要創作者不被「取悅觀眾」的迷思所綁架。以謝瓊煖詮釋「長媳美琴」的方式來舉例，這樣一個「工心計，勢利眼」的「歹查某」是傳統連續劇裡必備的「人物基本款」，但在《多桑的純萃年代》裡，這個角色卻絲毫沒被「符號化」或「扁平化」，她的「機關算盡」緣自於她對既有幸福的保護（丈夫的，兒女的，家族的，不只是她自己的），這讓她的言行舉止有了內在的層次，也有了足以讓人設身處地的理解，尤其小叔失蹤之後她的良心譴責表現在對姪子尚傑的關愛上（唯一的一個雞腿，放進他的便當盒裡），更是令人印象深刻。其他諸如蘇炳憲演的「阿昇」也不單純是「不擇手段，一肚子壞水」的刻板嘴臉，他除了是「對手」還是鄉里「舊識」，有著應對進退該有的分寸和交情（送尚傑回家的一場戲，從劍拔弩張到互相道謝，掌握得自然，通透），這些細部設計的筆觸，適時適度地讓人物完整立體有溫度，也讓整齣戲的tone調顯得細膩寫實，特別值得一提。除了角色設定的「人性化」，一齣長篇連續戲所迫切需要的「懸念」與「張力」，《多桑的純萃年代》處理得堪稱流暢，進一步看，戲中運用的「入贅」、「家族中各房的本位心態」、「地方上本土產業的領頭爭勝」…這些或多或少形成糾結或矛盾的「戲劇元素」，運用得生動，拿捏得貼切，更重要的是在台灣本土社會確有其事，讓人感覺似曾相識，心有所感，而不是為戲而戲的「刻意」。