分析 | 音樂圈最需要的不是「偶像歌手」

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「這張（專輯）更多的是沒有那麼多話要講，就是你聽吧，你能聽就聽，你不能聽就算了。」如果一個歌手說這樣一句（有脾氣的）話，你是否會覺得這是一個音樂界的老炮兒？可惜不是，說這句話的是白舉綱，是一個93年的小鮮肉，他的另一個身份是2013年快樂男聲全國季軍。放下偶像包袱，做音樂這事兒，人人平等 2011年，戴佩妮組建佛跳牆樂團，從一個流行情歌天後開始玩暗黑而又神經質的搖滾。彼時，阿妮已經出道11年，怎樣、你要的愛等歌曲傳唱度極高，更獲多屆台灣金曲獎提名。在歷經了樂隊成員成家、從軍造成的2年停擺后，終於在2014年末發行樂團第二張專輯《給你看》，並憑此專輯拿下了2015年金曲獎最佳樂團。能夠放下偶像包袱和過往的榮耀，從零開始玩樂隊，玩搖滾，想想是多大的熱愛和勇氣。所以，佛跳牆樂隊《我對自己開了一槍》這首歌獲贊最高的一個評論是：「人家都是樂隊做火了，主唱兜不住一個人單飛。唯獨這個姑娘不同，出名了反而去做樂隊，也不打自己名號，把自己鋒芒藏起來。」

白舉綱跟戴佩妮的經歷有些類似，從已經成名的歌手到現在自己組樂隊。開頭那句話，是白舉綱最近就新歌《white max》接受採訪時所說，不一樣的是，這首歌背後的名字不再是白舉綱，而是「白熱化樂隊」。《white max》這首歌白還放在了鄭鈞的音樂人眾創APP合音量上進行打榜，與一眾平民歌手的作品同時PK，而與白舉綱一塊的還有同一屆的快男饒威。帶着「快男」的光環，卻跑來T榜這樣的小眾音樂平台上來，不禁讓人為之捏一把汗。想想在《我是歌手》的舞台上，為什麼當眾多歌手不願意來，因為，「你贏了那是你應該的，但是你輸了就會被人質疑」。這也是白舉綱、饒威參加T榜的擔心。而《white max》這首歌更是市場上並不討巧的「硬核搖滾」風格。且不論歌曲的成績如何，屈下身來與大眾音樂人一起比創作，是白舉綱與樂隊、饒威包括當期T榜第一名鄧建超（《最美和聲》隊員）拿出的態度。在做音樂這件事上，人人平等。而無論你是誰，讓每個人的音樂才華得到尊重，為原創音樂正名，也正是合音量的初衷。「偶像歌手」是「唱歌的偶像」，音樂只是變現手段可是，現在音樂圈真的需要好好做音樂的音樂人嗎？回想版權大戰之後，就在一夜之間，所有人都在說粉絲經濟，各個音樂平台紛紛表示粉絲經濟是未來發展至關重要的一環。高曉松在說自家阿里星球的模式時都將粉絲放在第一位。「不是由我們來決定新的模式是什麼樣的，還是大家來覺得的，就像淘寶一樣，是由千千萬萬個淘寶賣家、買家來決定這個模式是怎樣的。」在粉絲經濟為主導下的音樂市場，偶像型藝人比創作型音樂人似乎更有優勢。在新音樂產業觀察發佈的「QQ音樂典型藝人數字專輯單張銷售收入對比」的圖中就可以感覺到，鹿晗單張數字專輯的收入是南征北戰的65倍、好妹妹樂隊的18倍、李榮浩的11倍。

但如果去掉偶像的前綴，只考慮歌手角色，只考慮音樂作品，我們又該怎樣評價呢？用著名樂評人鄧柯老師的話總結就非常貼切。「偶像歌手實際上是唱歌的偶像，偶像販賣的主要是外貌和性格，音樂只是一種互動方式和變現載體。」所以看起來，偶像藝人比起音樂作品來，自身形象的經營要重要得多得多。

那麼問題來了，以此為主導的音樂產業真的是健康的嗎？粉絲經濟最為成熟的國家是韓國。以韓國來說，政府完全支持娛樂產業，體系很完善，各種應援都非常成熟。雖然大家提起韓國藝人都習慣冠上偶像的名號，但是韓國能夠將這種粉絲經濟經營得經久不衰的原因，還是其內容緊隨着潮流進步着。韓國的練習生制度將藝人培養完全系統化，藝人從小就會接受到聲樂、表演、跳舞等等各種專業的培訓，因此韓國藝人基本上都具備一定的實力的。在我國，粉絲經濟的鼻祖應該可以說是靠選秀起家的天娛公司。從最早的粉絲投票開始到後來的眾籌電影以及各類影視劇，天娛在每個方面儘可能的開發一個偶像的商業價值。但是隨着選秀潮的退熱，現在天娛已經不得不退居二線，為現在的小鮮肉、女團等讓路。這其實很直接的就反映出偶像藝人最大的一個短板——後勁不足。仔細觀察我們現在的偶像藝人們，大多數都活躍在綜藝節目上，雖然也有作品產出，但是好像比起作品本身，表情包更加受歡迎。於是小鮮肉一波一波的來，但是我們卻再也沒有打造出一個下一個「周杰倫」、「陳奕迅」。不是段子手，不是綜藝咖，只是原創歌手最近大熱的歌手薛之謙說「我做諧星賺的錢是做歌手的10倍」，這句話，對於創作歌手來說是心酸的。但初心未改，薛之謙幾年沒有更改微博簡介，「原創歌手」4個字是他對音樂的執念，不是段子手，不是綜藝咖。

多年以來，內地音樂版權不被重視，導致音樂人生存每況日下，連大佬宋柯都跑去賣烤鴨了。去年，「史上最強版權令」出台，各家開啟版權大戰，試圖用搶佔音源的方式來劃分客戶，雖然大家都被高昂的版權費用壓得喘不過氣來，但是，還是從這裡就可以看出來，音樂作品才是音樂平台的立足根本。事實上，儘管現在到處都在說粉絲經濟，但是最早一批依靠粉絲經濟走出來選秀歌手在經歷了粉絲的追捧后，都開始漸漸回到音樂本身上，試圖以音樂實力立足。以李宇春為例，2009年，李宇春發行同名專輯《李宇春》，在製作之初，製作人譚伊哲提出讓李宇春參與詞曲創作，最終，李宇春包攬了專輯大部分歌曲的創作，也出現了《下個路口見》這樣備受觀眾喜愛和業內好評的歌曲。從此，李宇春在歌手的身份之上，又多了一個「詞曲創作人」。到2014年《1987》那張專輯，10首歌也有6首由李宇春本人作詞或作曲。同時，原創音樂力量也在逐步崛起，正如民謠的流行，民謠音樂人在市場上的走紅也說明了現在人們對好音樂的需求越來越強，宋冬野、李志、馬頔、陳鴻宇、好妹妹這些原創音樂人，即便沒有亮眼的外形，還是受到了人們的追捧，他們的歌也以各樣的方式被傳唱着。所以，音樂圈始終還是內容為王。白舉綱、饒威特別低調參加T榜打榜大概就是在特意避開自己的偶像身份，想要在音樂實力上獲得認可。雖然做自己的音樂需要時間沉澱，也需要承擔市場不接受的風險，但是從長遠看，他們選擇平台來進行自己的原創試水，並在這個方向不斷努力，其實是一個很正確的選擇。而越來越多的資本也開始關注原創音樂，並為音樂人服務。除了鄭鈞的合音量，比如阿里星球的「幕後英雄」板塊，飛行者音樂的小樣兒APP、梁歡的幕後圈APP。毋庸置疑，音樂圈最需要的一定是能夠生產好音樂的歌手，而不是「偶像歌手」！搜索「有了音樂」或「rolemusic」關注公眾號投稿/交流郵箱：[email protected]上海有了音樂製作有限公司出品諾堂文化 ▪ 旗下音樂品牌電話：4006-222-609